Por: Verónica Luna De Aliaga
Comunicadora social y periodista Universidad de La Sabana
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X antes Twitter: @veronicalude19
“¿Quiere decir algo la música? Mi respuesta a eso será: ¡Sí! .Y ¿Se puede expresar con palabras lo que dice la música? Mi respuesta a esto será: ¡No! En esto está la dificultad”.
(Copland Aaron. Cómo escuchar la música. Pág.19. Fondo de Cultura Económica. México, 1975).
“Sin embargo, en la medida en que oír música desde adentro implica la aprobación de la expresión musical, la obra musical es una experiencia, no un objeto”.
(Osborne Harold. Estética. Pág, 267. Fondo de Cultura Económica. México, 1976)
“La música tiene el poder de combinar el sentimiento y el pensamiento sin necesidad de palabras”.
(Yehudi Menunhin y Curtis W. Davis. La música del hombre. Pág. 28.Fondo Educativo Interamericano S.A., Bogotá,1979).
“La música es una ciencia que puede hacernos reír, cantar y bailar”.
Guillaume de Machaut.
“Desde que el hombre existe ha habido música. Pero también los animales, los átomos y las estrellas hacen música”.
Karlheinz Stockhausen.
La música ha sido una gran terapia para muchas personas, pacientes y épocas en el mundo. Considero que la evidencia y la experiencia que se ha demostrado con los testimonios de pacientes y con la historia de la música, como terapia, ha sido de gran importancia. Por eso quise hacer este escrito de la musicoterapia, de los principales géneros musicales y de otros maravillosos aspectos.
Los invito a conocer un breve resumen histórico de la musicoterapia, de los principales géneros musicales, datos interesantes y una bella perspectiva de un gran amante de la música.
La musicoterapia un breve resumen histórico:
Algunos de los pioneros de la musicoterapia fueron:
Julian Ochorowicz: el investigó sobre el poder de la música en la curación emocional.
Clive Robbins y Paul Nordoff: Son muy reconocidos con su método de “musicoterapia Nordoff-Robbins”, basado en la improvisación musical. Este modelo se ha enfocado en atender autismo y seres humanos con capacidades diferentes.
Leonard A. Meyer: Ayudó al desarrollo de la teoría del impacto emocional de la música en el comportamiento de los seres humanos.
Harold H. T. Lee: Fomentó la música como tratamiento en los hospitales militares en el periodo de la Segunda Guerra Mundial, haciendo énfasis en soldados que padecían trauma emocional.
Los principales géneros de la musicoterapia:
La clásica: Se utiliza para otorgar un estado de calma, bienestar y capacidad de concentrarse.
El jazz: Se usa bastante para ayudar a la conexión emocional y la expresión de la creatividad. Por otro lado, es una terapia activa porque permite que el paciente pueda unirse improvisando en la creación musical.
Música Folklórica y tradicional: Se emplea para recordar una identidad cultural, promover el sentido de pertenencia y la expresión emocional.
Música pop y rock: Se ha usado para acompañar más a los pacientes que son adolescentes o jóvenes adultos y así ayudar a su interacción social.
Música de ritmos y percusión: Se dispone para tratar la coordinación motora, el control del ritmo corporal y la conexión grupal en las terapias con este género.
Por último, algunos datos interesantes son:
En Estados Unidos, la mayoría de los músico-terapeutas están avalados por la American Music Therapy Association (AMTA) la cual tiene más de 7.000 miembros.
En nivel global, la World Federation of Music Therapy (WFMT) reúne a numerosas organizaciones profesionales que fomentan la musicoterapia en todo el mundo.
En mi opinión, hay que seguir apoyando e incrementando el uso de la práctica de la musicoterapia en hospitales, clínicas, centro de salud, etc. para que haya mayores beneficios en la salud emocional, mental y física de los pacientes. Por otro lado, fomentar el mayor número de músicos para que se unan a esta maravillosa terapia y siempre se les reconozca, a estos profesionales, su talento, tiempo y vocación para visitar a los pacientes.
Para culminar, encontrarán a continuación una bella perspectiva sobre la música de Mauricio Luna Bisbal,doctor en Jurisprudencia Universidad del Rosario, magíster en Ciencias Penales, Criminológicas y Criminalísticas de La Universidad Externado de Colombia. Socio fundador de Luna De Aliaga Abogados & Asociados,Autor del libro: Derecho Penal Cuántico.
(M.L.B): «La música además tiene un papel pendiente en el estudio de las lenguas vernáculas pues estas expresiones indígenas muchas veces van acompañadas de ritmos, danzas, ceremonias, mitos y leyendas. Para entender estas lenguas originarias es preciso conocer su música.
El gran compositor Aaron Copland en alguna ocasión organizó un concierto e invitó a un grupo de indígenas norteamericanos para saber qué opinaban de esta música propia de la cultura predominante.
Al terminar el concierto Copland preguntó a sus invitados especiales cuál era su opinión y estos indígenas se limitaron a una pregunta:
«Por qué repiten tanto» haciendo referencia a los tonos y los sonidos utilizados por los grandes compositores de la música clásica.
La repetición es » … un principio importantísimo. Y es tan fundamental para nuestro arte que probablemente no dejará de usarse …» según expresa el mismo profesor Copland, porque » crea la sensación de equilibrio formal » ( Copland Aaron, Cómo escuchar la Música, pág. 94. Fondo de Cultura Económica. México, 1975) https://es.scribd.com/document/472103866/Como-Escuchar-la-Musica-Aaron-Copland-pdf
La llave entonces puede estar en la música » para responder a las inquietudes de la comunidad científica que se interroga de manera cada vez más acuciosa sobre el origen del lenguaje humano y sobre la variación histórica y estructural de sus manifestaciones» ( Las lenguas indígenas de Colombia: presentación y estado del arte. Jon Landaburu. Centre d’ Etudes des langues Indigènes d’Amérique- CNRS. Amerindia # 29/30, 2004-2005, página 12 )
Sin conocer el camino de gestación del lenguaje de un pueblo colonizado, resulta inalcanzable un entendimiento armonioso con el lenguaje del pueblo colonizador.
Y todo porque el lenguaje es vibración como también la música es vibración.
.En palabras de un físico cuántico amante del silencio y la iluminación:
«La influencia de una palabra hablada, que se expande en ondas vibratorias por el ambiente, no depende del significado de la palabra, sino de la calidad de las vibraciones producidas» (Maharishi Mahesh Yogi, La ciencia del ser y el arte de vivir, Ediciones Era de la Iluminación, Barcelona, 1981, pág. 69 .
En conclusión, la Música tiene las llaves de la Paz y la verdadera Civilización».
Excelente artículo sobre la música Verónica! La música es el alimento del Alma, pero excluyó de lo que es la música, el ruido desarmónico que producen piezas de sonidos metálicos.
Hola Amelí: que bello que dices que la música es el alimento del alma y tu análisis sobre otros genéros musicales. Un abrazo.
Que artículo tan interesante!! Me quedé con las ganas de leer el testimonio de algún paciente que lo hubiera experimentado, pienso que hay mucho material para una segunda parte. Muchos éxitos para Verónica en su labor periodística
Hola María José:
Que buen aporte el tuyo. Mil gracias por tu sugerencia. Un abrazo grande.
Interesantes reflexiones sobre la música. Considero que también el baile tiene buenos impactos en la salud.
Hola Beatriz: apreció mucho tu opinión también del baile y la salud. Un abrazo